La noche del 2 de abril en el Parque de la Ciudad se transformó en una de esas jornadas que quedan marcadas en la memoria del público. El regreso de La Renga a Buenos Aires tuvo todos los condimentos de un verdadero banquete: intensidad, mística y una comunión total con su gente. Pero antes del estallido principal, la jornada tuvo un condimento especial con la presencia de El Tri, que volvió a compartir escenario con la banda argentina, reavivando un vínculo que lleva décadas.
El show de los mexicanos, liderados por Álex Lora, funcionó como una antesala sólida y cargada de identidad. Con un set directo y sin artificios, lograron meterse en clima rápidamente, generando una conexión genuina con un público que respondió con respeto y entusiasmo. La historia compartida entre ambas bandas volvió a tomar forma, especialmente al recordar aquel antecedente de 1999 en Mar del Plata, sumando un nuevo capítulo a ese cruce de caminos dentro del rock latino.
Ya entrada la noche, el banquete de La Renga desplegó un recorrido intenso por distintas etapas de su discografía. Desde el arranque, el clima se cargó de energía, con un público completamente entregado que acompañó cada canción como si fuera la última. La banda sostuvo un equilibrio preciso entre potencia y emoción, alternando momentos de crudeza con pasajes más introspectivos que no hicieron más que reforzar el vínculo con su gente.
Promediando el show, el recital ganó en épica y profundidad, con una seguidilla de temas que consolidaron el carácter arrollador de la noche. Hubo también momentos donde la banda llevó sus propias canciones a otro nivel. Las versiones de “En el baldío” y “Lo frágil de la locura” se sintieron especialmente intensas, con arreglos más filosos y una interpretación cargada de dramatismo que profundizó el clima del banquete. En esos pasajes, La Renga mostró su capacidad para reinventar su propio repertorio en vivo, dándole nuevas capas a temas que ya son parte de su ADN y conectando con el público desde un lugar más visceral.
Uno de los puntos más destacados llegó con la aparición del bandoneón, que aportó una textura distinta y profundamente emotiva. En temas como “El cielo del desengaño” y “El twist del pibe”, ese sonido arrabalero se integró de manera natural al universo de la banda, generando uno de los pasajes más originales y celebrados del show. Ese cruce entre el rock y una sonoridad tan ligada a la identidad argentina elevó aún más la experiencia en vivo.
El momento más simbólico de la noche llegó con la interpretación de “Triste canción”, el clásico de El Tri, compartido en escena con los propios protagonistas. Allí, el puente entre México y Argentina se volvió tangible, en una escena que sintetizó historia, respeto y pasión por el rocanrol.
El tramo final fue pura catarsis colectiva. La intensidad fue en aumento hasta desembocar en un cierre explosivo, donde el público se transformó en un solo coro multitudinario. Más que un recital, fue un ritual compartido, una celebración donde cada canción funcionó como parte de un relato mayor.
Las imágenes que acompañan la nota pertenecen a Leandro Olivo, quien logró capturar con precisión la energía y la identidad de una noche que tuvo de todo: historia, potencia y emoción.
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