El debut de Ty Segall en Argentina tuvo todos los ingredientes de una noche para recordar. Niceto Club fue el escenario de un concierto donde la psicodelia, las guitarras saturadas y las improvisaciones marcaron el pulso de una presentación que encontró en el público una respuesta a la misma altura. Antes, la banda local Piba había calentado el ambiente, mientras Cobra Rod, de Poseidótica, estuvo a cargo de musicalizar la previa.
La espera se hizo sentir. Entre los presentes comenzaron los cantos que reclamaban la aparición del músico, hasta que finalmente Ty Segall ingresó junto a sus compañeros. La recepción fue inmediata: un eufórico «¡Olé, olé, olé, olé, Segall!» recorrió la sala. La respuesta llegó en inglés: «Hey, it’s great to be here». Después de ajustar su guitarra, todo quedó listo para comenzar.
La apertura fue con «Feel», aunque la canción tardó en encontrar su forma definitiva. Segall y sus músicos extendieron el comienzo con variaciones de acordes y compases, construyendo una introducción que fue creciendo hasta desembocar en un breve silencio. Recién entonces apareció el tema de Manipulator, con sus solos de guitarra y una interpretación vocal que dejaron en claro desde el primer momento el nivel musical de la banda.
En medio de esa ejecución, una cuerda de la guitarra de Segall se rompió. Lejos de interrumpir el clima, el resto de los músicos sostuvo la interpretación mientras el cantante realizaba el cambio. El episodio terminó convirtiéndose en una oportunidad para prolongar la improvisación y llevar «Feel» a una versión cercana a los diez minutos. Una presentación que funcionó también como declaración de principios: en este concierto, las canciones podían tomar caminos inesperados.
Después llegó «Hospital», primer acercamiento de la noche a Chrome, su nuevo álbum. La psicodelia tomó protagonismo con la voz de Segall y los agudos coros del bajista Mikal Cronin. Una dinámica que también apareció en «Candy Sam», donde la interpretación vocal y el trabajo de guitarra fueron ganando espacio entre silencios y cambios de intensidad. La transición hacia «Thank God for Sinners» aportó otro momento destacado.
Los comienzos extendidos se convirtieron en una de las marcas del espectáculo. «Manipulator», «My Best Friend», «Imaginary Person» y «Play Cowboys» tuvieron introducciones en las que Segall jugaba con los acordes, administraba las pausas y estiraba la expectativa del público antes de entrar definitivamente en cada canción. No se trataba solamente de prolongar los temas, sino de modificar la manera en que se desarrollaban y generar una complicidad particular con quienes estaban frente al escenario.
En ese intercambio también tuvo mucho que ver su desenvolvimiento escénico. Segall se movía con naturalidad, levantaba el puño, echaba la cabeza hacia atrás y elevaba la guitarra mientras tocaba. Sus gestos acompañaban cada cambio musical y, en determinados momentos, parecía conducir a sus compañeros como un director de orquesta, marcando silencios, cortes y variaciones rítmicas.
«Finger» fue una muestra clara de esa dinámica. La banda desplegó una ejecución contundente mientras Segall señalaba hacia lo alto con el dedo índice. La distorsión y la intensidad vocal terminaron de darle forma a uno de los pasajes más enérgicos del concierto.
Pero si hubo un momento en el que Niceto respondió de manera especialmente contundente, fue con «Black Paint». El público acompañó cada verso y convirtió la canción en uno de los puntos más celebrados de la noche. La intensidad no bajó con «Running to Nowhere», que encontró en las guitarras y la crudeza instrumental otro terreno para desplegarse. Una cortina de humo envolvió el recinto mientras las cabezas se movían al ritmo de la música y los cuerpos se acercaban hasta formar una suerte de abrazo colectivo entre desconocidos.
Antes de presentar «Chrome», Segall cedió el protagonismo inicial a su guitarrista Emmett Kelly. Con humor, lo presentó ante el público y pidió un aplauso para él. La canción homónima de su último álbum desplegó una estructura rítmica cambiante, riffs cargados de intensidad y una construcción hipnótica que fue llevando al público hacia otro estado de concentración musical. La ejecución dejó en evidencia el trabajo colectivo y la capacidad de la banda para moverse entre pasajes de gran complejidad sin perder contundencia.
En «Imaginary Person», el juego volvió a instalarse desde los primeros acordes. Segall insinuaba los riffs y los interrumpía con pausas que eran rápidamente ocupadas por los gritos de los presentes. Cada fragmento aumentaba la expectativa hasta que finalmente decidió dar comienzo a la canción. Los teclados de Ben Boye aportaron una dimensión melódica particular, con arreglos que flotaban sobre la base instrumental y le daban un carácter distintivo al tema.
Antes del cierre, el músico presentó a sus compañeros mientras ellos continuaban tocando. Con comentarios y apodos, fue nombrando a Emmett Kelly en guitarra, Mikal Cronin en bajo, Charles Moothart en batería y Ben Boye en teclados. El momento sumó humor y cercanía a una noche que hasta entonces había estado dominada por la intensidad musical. También hubo lugar para el agradecimiento: Segall se quitó la guitarra y la acercó a quienes estaban junto a la valla.
«She» fue elegida para cerrar el repertorio principal. La canción creció entre distorsiones y fuzz, con una prolongación instrumental que parecía no querer terminar. Sin embargo, la despedida todavía tenía un capítulo pendiente.
Los músicos dejaron el escenario, pero el público volvió a reclamar su presencia con el ya conocido canto. Para el encore, Segall propuso una elección: podían escuchar una canción muy, muy, muy, muy vieja o simplemente una canción vieja. La respuesta fue inmediata y la banda eligió «Oh Mary», perteneciente a su álbum debut homónimo de 2008. La versión se extendió durante casi seis minutos, con riffs saturados y una nueva oportunidad para dejar que la guitarra tomara el control.
El segundo tema del regreso fue «My Lady’s on Fire», una elección que modificó por completo el clima. Después de una noche atravesada por la distorsión, la velocidad y la euforia, apareció una composición mucho más delicada, cercana a una balada, sostenida por coros suaves y una iluminación rojiza que envolvió el escenario. Fue un cierre distinto, sin necesidad de competir con la intensidad anterior.
Ty Segall llegó por primera vez a la Argentina y dejó en Niceto una demostración de todo lo que puede suceder cuando una canción se convierte en un punto de partida para la improvisación. Entre guitarras, cambios de ritmo, humor y una conexión permanente con el público, su debut tuvo la intensidad de una noche que todavía parecía tener algo más para ofrecer cuando finalmente se apagaron los instrumentos.
Fotos: Dante Aguilar.
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